奥本海姆留给艺术史最经典的作品即是那只“毛茸茸的早餐杯”，它是超实际主义的记号性作品。餐具与毛皮是人们再熟谙不表的事物，但两者裹挟正在一齐，就出现了一种很奇怪的感受，观多无法信赖一个寻常的早餐杯然透露出这样错愕、豪恣、野性的不懂感，十足倾覆了杯子以往的印象。

　　1936 年，奥本海姆仅仅22岁，有一天她戴着一款为斯夏帕雷利公司计划的毛皮手镯，正在巴黎的弗洛尔咖啡馆与毕加索和朋友共进午餐。

　　席间，毕加索留意到奥本海姆掩盖着表相的手镯，他开打趣道任何东西都能够被毛皮掩盖，「纵然是这个杯子和碟子」，以至还对办事员喊道：「再来点皮草！」午餐事后，奥本海姆就去百货公司买了一套白色的茶杯、碟子和勺子，并用褐色羚羊毛皮包裹起来，取名为「Object」杯子。奥本海姆说：“瓷器和皮草之间有一种冲突感，就像手镯中的金属与皮草。”

　　奥本海姆固然为艺术史功劳了这曾经典作品，但她斗胆反抗的艺术举动，遭到了20世纪男权主导的艺术界太多的诽谤和疏忽，乃至于良多观多只记得这件作品，却对这位才具横溢的作家知之甚少。究竟上，奥本海姆对中国观多熟谙的玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）和道易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）幼野洋子（Yoko Ono）等女性艺术名家的创作影响深远。

　　即日，MoMA举办了奥本海姆大型记忆展“梅雷特·奥本海姆：我的展览”，展览通过180多件作品所有梳理和透露奥本海姆传奇的艺术生计。

　　梅雷特·奥本海姆（Meret Oppenheim）出生于一战前一年的德国柏林，奋斗发作后她随母亲到瑞士糊口，父亲为德裔犹太大夫入伍。正在瑞士长大的历程中，奥本海姆受到了祖母踊跃列入瑞士女权运动的影响，也正在热爱艺术的姑姑影响下保藏保罗·克利（Paul Klee）的版画，而且她受到卡尔·古斯塔夫·荣格（Carl Gustav Jung）的训诲，深谙心灵明白表面。

　　正在奥本海姆的终生中都写着一本梦乡日志，这是她创造力的源泉。她纪录着我方的梦乡，而且遵循心灵明白表面，去洞察我方的潜认识，她的艺术灵感也源泉于此不朽情缘。奥本海姆正在高中数学课上正在条记本写下了等式：“X=一只橙色兔子”。1931年，17岁的奥本海姆创作了绘画作品《绞杀的天使》和《自尽商酌所》。

　　奥本海姆艺术生计线年代的巴黎。奥本海姆正在巴黎大乔米埃学院插手了艺术课程，并很疾正在超实际主义圈子中崭露头角，相交了阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)、安德烈·布雷东(André Breton)、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、曼·雷(Man Ray)和马克斯·恩斯特(Max Ernst)等，并列入他们正在沙龙的展出。

　　少女期间的奥本海姆丢失正在了看似告捷的罗网之中，成为了良多艺术家的模特与缪斯女神。拍照师曼·雷正在《面纱》中（Erotique Voilée ，1933年），以镜头捕获了全身赤裸的奥本海姆。他们被她影戏明星般的仙颜所蒙蔽，而对她科学家般的灵敏视而不见，只是将她物质化为一个妍丽的女性赤身，必定要与其它物品一齐被抚玩和凝望。动作缪斯和模特，奥本海姆的必要为给艺术家带来灵感，而不是以灵感去举办创作。

　　而奥本海姆无疑是清楚的，她倏地结果了与马克斯·恩斯特（Max Ernst）的一段灼热的恋情，她认识到这种浪漫纠纷将结果她的艺术生计。她正在1934年创作的《马克斯·恩斯特 疾，疾，最美的元音是虚空》恰是她的回应。

　　正在艺术界的女性丢失自我成为情妇或缪斯的工夫，奥本海姆以艺术家的身份突破了超实际主义的天花板。1933年，奥本海姆展出了我方的第一件雕塑作品《贾科梅蒂的耳朵》，这是奥本海姆职业生计的改见解，也是超实际主义的冲破，此前他们不答允女性动作艺术家列入展览。正在绘画、油画、拼贴、模子和雕塑中，奥本海姆物色了超实际主义的核心：去逝、梦乡、天然和性。值得留意的是奥本海姆是独一正式练习过心灵明白学的超实际主义家。

　　20世纪30年代末，奥本海姆与时尚行业的配合突破了美术与时尚之间的障蔽。她为意大利高端装束计划师艾尔莎·斯夏帕雷利（Elsa Schiaparelli）计划的超实际主义手套系列加倍拥有前锋性，并激励了多数的步武和衍分娩品，从熊谷东纪夫（Tokio Kumagai）的可食用鞋到Lady Gaga的肉片裙。

　　奥本海姆正在22岁时创作出那件裹着毛皮的早餐杯的出名作品后，超实际主义元首安德烈·布雷东对这件恋物癖般的作品大加赞美，他将之定名为《皮草餐具》，他以为当现造品以超越实际的神态显示时，就有了一种挑衅古板和理性的气力。MoMA随后收购了这件作品，使其成为第一家保藏奥本海姆作品的博物馆。这件开创性的作品使奥本海姆正在法国超实际主义中一举成名，随后正在MoMA首任馆长阿尔弗雷德·巴尔（Alfred Hamilton Barr Jr.）计划的展览“幻思艺术，达达，超实际主义”（1936–1937年）中惹起了美国观多的热烈回响。从此奥本海姆进入了早期创作的艺术迸发期。

　　《我的保姆》 同样创作于1936年，这件作品中奥本海姆也行使了现造品，将一双白色高跟鞋鞋底朝上倒放正在银色的餐盘上。这一极具神怪幼说情节般的作品，被以为代表了恋物癖和女性主义。有人以为白色代表着女性的贞洁不朽情缘，而磨损的鞋底则代表着少女被玷污，鞋子和椭圆型的餐盘变成了女性的生殖部位。当原作初度正在巴黎展出时，一名女观多感应被冲克勃然大怒，砸毁了原作。自后保存下来的是奥本海姆创作的第二个版本。这件作品与其说表示着少女或是女性自身，不如说代表着女性所处的碰着，被动作物品被管造且毫无所惧地浮现着。那么砸毁作品的女观多所感染到的冲克之感与其说是由作品自身带来的，不如说这件作品将被润饰的实际刨开，浮现正在观多的目下让人无法渺视。

　　1936年的油画《红头发，蓝身体》显露出奥本海姆对隐隐的人命阵势的有趣，她还试验正在作品中以墨水和水粉、口红、纤维等古板和非古板的艺术质料举办创作。这幅作品与描画了一个不章程的赤色圆圈回旋正在一个隐隐的深蓝色底座上方，边缘包裹着一个形似滑轮体系的线条搜集，线条犹如吊挂并相联着有机形状。与毛皮掩盖的杯子相通，画面中这些根本物质正在艺术家笔触中变得鲜活了起来。

　　和奥本海姆充满创作力与满载光荣的早期艺术生计比拟，她的艺术生计中期显得有些惨淡无光，但这一阶段为她后期的艺术创作积聚出气力。

　　1937年，正在二战到临之际，奥本海姆搬回瑞士，与市井沃尔夫冈·拉罗什(Wolfgang La Roche)成婚，正在婚后她陷入了永远的心灵抑郁之中。正在这段时候里，她对我方的糊口和职业举办反思，并慢慢与超实际主义决裂，发端对60年代的再生代艺术抱有更大的有趣。 她正在巴塞尔计划学院经受了艺术修复师的培训，以此来征服她正在男性主导的艺术寰宇中感应的抑郁和担心全感。正在这段时刻她留下的少数作品显示了她对古板绘画本事不时延长的认知。

　　正在《石头女人》中，女性的身体一半正在水里，一半正在水表，实质上会酿成石头，反之亦然，这取决于你若何对付它。奥本海姆正在这偶尔期没有插手展览，而是暗里试验了良多艺术创作式样，以至是斗胆的时尚计划，如形态像狂嗥的狗的下颚的帽子，以及撕开的内衣等。

　　直到1954年奥本海姆的抑郁症十足缓解后，她正在伯尔尼成立了职责室，发端以更频仍的频率再次举办包罗雕塑、绘画、素描和拼贴的作品创作。她到底理解“惟有正在绝对安闲的自大感下，才拥有创造性的作品。”她过去几十年的人生低谷中爬出来，挣脱了超实际主义的限定，探求加倍性情化、加倍自大的艺术创作，并斗胆试验波普艺术和举动艺术。

　　1956年，她为毕加索的戏剧《志愿被尾巴收拢》计划了装束和背景。1959年，她举办了今世艺术中复造最多的举动艺术营谋《春宴》，受邀者正在赤身女性的身体上大饱口福，以道贺生育和天然。布雷东说服她正在巴黎的国际展览会上重现这一作品，定名为“食人节”。作品激励了激烈的批判，观者以为艺术家把一个女人当成了可食用的东西，是一种对人道的扭曲。

　　奥本海姆没有像太多的女艺术家相通境遇被历汗青所遗忘的运气。然而，她也并没有离开身为女艺术家的诋毁与诽谤。她被物质化为曼·雷照片中的女赤身，被以为是空有仙颜的缪斯，以至是她22岁成名时的作品《皮草餐具》，动作超实际主义的经典作品，也被以为是“好景不常”。为了更改艺术史中关于她的意见以及其它艺术施行的污蔑，奥本海姆作出了良多的尽力和试验。

　　1958年，奥本海姆编写了一本画册，个中包罗她作品的图片、部分照片、早期展览邀请函和清单、信件以及纸上作品——完全这些都像她自后的“联思展”中的艺术作品相通，从童年绘画发端，守时候依序编写。这是奥本海姆尽力澄清我方所做出的试验，也是她关于我方之前艺术作品的记忆。

　　1960年，她发礼貌在一系列条记本中对我方的作品举办精细而彻底的辑录，最终以图录《理性》出书。正在20世纪70年代和80年代初，跟着人们对她过去和现正在的艺术施行的有趣填补，她正在塑造群多现象方面变得加倍踊跃。她与挚友、自后的伯尔尼博物馆馆长汉斯·克里斯托夫·冯·塔维尔（Hans Christoph von Tavel）配合正在1974年出书了一本卓殊的列传，她还经受了多次采访。完全这些营谋都声明奥本海姆越来越认识到文件、语境和史书正在经受不朽情缘、感知和诠释她作品中的紧要用意。

　　奥本海姆于1967年从巴塞尔搬到了伯尔尼。同年，斯德哥尔摩今世艺术博物馆（Moderna Museet in Stockholm）机闭了奥本海姆的第一次大型记忆展，此时恰是从新研究女性艺术家的机缘。正在给塞曼的一封信中，她表现我方拒绝了一个女艺术家群展的参展邀请，并诠释说她不喜好被划分为“女性艺术家”这个种别。她即是一位艺术家，仅此云尔。

　　1975年，正在巴塞尔市艺术奖的获奖演讲中，奥本海姆公然对“女艺术家”一词提出反对，观点将“心灵的双性同体”（androgyny of the spirit）动作艺术创作的需要前提，从而获得了年青一代的钦佩。“假使你说一种我方的新说话，而其他人还没有学会，”她指示道，“你恐怕必要等候很长时候才具获得踊跃的回应。”

　　奥本海姆还以为男女之间没有区别，艺术家和诗人之间才有区别。“性别没有任何用意，这即是我拒绝插手女艺术家群展的来由。女人不是女神，不是仙女，不是斯芬克斯。完全这些都是男性凝望的投射。”奥本海姆以为女性艺术家的首要职司是“通过我方的糊口式样阐明，那些几千年来让女性处于臣服形态的看似无法被突破的禁忌实质是无效的。自正在无法被赐与，而是务必由你我方去掌控和经受。”

　　奥本海姆还饱动了60年代和70年代女性主义艺术家的很多作品。奥本海姆正在《石头女人》等作品中对身体和景观的物色，饱动着道易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）和伊娃·黑塞（Eva Hesse）等艺术家以身体部位创作的神怪而诱人的雕塑。奥本海姆正在《春宴》中对身体与食品的物色杯子，影响着朱迪·芝加哥（Judy Chicago）的《晚宴》（Dinner Party）,也影响着安娜·门迪埃塔（Ana Mendieta）、卡罗莉·施尼曼（Carolee Schneemann）、幼野洋子（Yoko Ono）和玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）等女性艺术家的创作。

　　正在奥本海姆36岁寿辰的工夫，她做了一个梦，梦中一具骷髅向她浮现了一个沙漏，显示她的人命仍旧过半了。就像早期塔罗牌预测她的糊口将充满斗争和创造力相通，这一预言杀青了——她于1985年死亡，享年72岁。

　　《一双手套》（Pair of Gloves）是奥本海姆死亡前的结果一件作品。由她遵循20世纪30年代初正在巴黎绘造的草图创作，正在灰色山羊皮上以丝网印刷的式样印出细腻的赤色纹理，并用玄色墨水具名。布雷东正在1928年的《超实际主义宣言》（Surrealism Manifesto）中宣扬：超实际主义将“戴上手套”。手和手套都是超实际主义艺术中的紧要核心，奥本海姆正在20世纪30年代就和计划公司配合创作了一系列手套。与皮衣和茶杯相通，手套也是时尚女性以及文雅的记号之一，为了隐类真正的动物性情。这些手套把内中翻出来，使得不成见之物变得可见，灰色表示着年数的衰老，闪现的纤细血管代表着人命自身的亏弱性。

　　奥本海姆的结果一个艺术项目为一系列共12幅画，名为《梅雷特·奥本海姆：我的展览》（M.O.：Mon Exposition）。正在这些画作中，艺术家联思了一场她艺术生计的记忆展，个中绘造了约莫200幅她所抉择的作品。

　　她正在12张约莫24×28英寸的纸上画了这一系列画作。这是一个联思中的展览，从最早的作品到现正在都包罗正在内。我正在挑选作品时有良多都没有放进来，以便让一条线贯穿总共展览。展览中务必有某种团结性，我厌倦了之前展览中的乱七八糟。”

　　动作初度正在美国进行的记忆展，“梅雷特·奥本海姆：我的展览”于2022年10月30日到2023年3月4日正在MoMA展出。这一记忆展由MoMA、伯尔尼美术馆以及歇斯顿的梅尼尔保藏合伙机闭。

　　展览将通过180多件作品，包罗油画、雕塑、安装、拼贴、素描、计划、诗歌等艺术创作，所有梳理和透露奥本海姆的艺术生计，这些作品代表着奥本海姆终生的渊博有趣、不设限的联思力、怒放的艺术理念以及热烈的独创性与灵敏。记忆展将物色奥本海姆艺术生计的方方面面，囊括了其从早期绘画直到晚期的作品杯子。她艺术作品中的核心渊博而深入，涉及天然寰宇、神话以及性别和自我认识。

　　奥本海姆拒绝被界说为模特或是缪斯，拒绝被界说为“皮草”艺术家，拒绝被界说为超实际主义艺术家，拒绝被界说为女性艺术家。她的艺术生计中有过岑岭有过低谷，有过抑郁有过璀璨，但她永远对峙自我，对峙不被任何标签所界说不朽情缘还记得那只“毛茸茸的杯子”吗？MOMA展览揭开作家秘密面纱。